Troilus and Cressida
Theatre Sans Argent
"This love will undo us all." Shakespeare's song of blood and longing asks: how will we be true to a world that wants us gone?
By William Shakespeare
Produced by Théâtre Sans Argent
Directed by Stuart Wright and Martin Law
Troilus: Mark Weissfelner
Cressida: Robine Kaseka Kia
Achilles: Anton May
Hector: Katherine Turnbull
Pandarus/Menelaus: Rob Brown
Thersites: Danielle Niko-Holmes
Ajax: Michael Lortie
Patroclus: Jeremy Cabrera
Aeneas: Eliot Maxwell
Agamemnon/Priam: Nils Svennson-Carrell
Cassandra/Diomedes: Patricia Legare
Paris: Skyler Clark
Nestor: Kelly O'Toole
Ulysses: Martin Law
Calchas: Anurag Choudhury
Crew:
Production Manager: Kaho Koda
Stage Manager: Sarah Denis
Assistant Stage Manager: Elyse Quesnel
Assistant Stage Manager: Mikey Schanz
Costume Design: Vanessa Toupin
Lighting Design: Mikey Schanz
Set Design: Sarah Denis
Tree design and construction: Nina Pariser
Props: Rachel Quintero Faia
Sound design: Cecilia-Marie MacDonald
Music arrangement: Jeremy Wright
Choreography: Parker Bert
Production Assistant: Alina Gotcherian
Fight choreographer: Athena Trinh
HORAIRE / SCHEDULE
- Thursday 23 February 2017 / 20:00
- Friday 24 February 2017 / 20:00
- Saturday 25 February 2017 / 20:00
- Sunday 26 February 2017 / 14:00
- Sunday 26 February 2017 / 20:00
150 minutes
Pas de retardataires / No latecomers
Coming Soon
"Le Collectif Les Tisseuses s’est formé à partir de l’envie de rassembler des femmes et des personnes non binaires autour du jeu théâtral en décloisonnant les pratiques et les imaginaires. Il est composé de huit artistes aux origines, pratiques et vécus multiples.
Les Tisseuses ouvrent leur espace créatif avec une étape de la pièce Notre tour c’est quand?, une proposition scénique intimiste.
La pièce raconte l'histoire des funérailles de Pilar, la matriarche d'un quartier. On y retrouve des femmes aux horizons pluriels venues honorer la mémoire de celle qui a su entrelacer leurs existences en leur offrant la possibilité d’assembler leurs histoires. À travers ce moment de deuil, se tissent des liens qui transcendent les frontières de leur famille, de leur quartier et de leur pays, offrant un portrait poignant de la force des relations féminines et de la sororité.
En se rassemblant à la croisée des cycles de vies, les personnages que vous allez rencontrer s’adressent des questions millénaires, et cheminent au cœur de leurs vérités en nous rappelant qu’il n’est de refuge plus solide que celui de nos solidarités.
La pièce s’achèvera par un échange entre les artistes et le public, permettant de recueillir les impressions de ce dernier. Modéré par la directrice artistique du festival.
The Montreal Clown Festival is pleased to return to its roots at the home of the St. Ambroise Montreal Fringe Festival to present a cabaret of new work, “New Recipes” featuring 12 brave clowns.
Under the direction of Gabe McKinney (Director, Old God; Speigleworld; Dell-Arte graduate and guest teacher), 12 performers developed short new works for the opening night of the 4-day Clown festival after a same-day, high-stakes workshop.
"Tango in fusion est une œuvre qui combine l’art du tango avec différents styles de danse. Ceux-ci permettent de visualiser par le mouvement et la dramaturgie, certains conflits socioculturels et émotionnels auxquels nous sommes tous confrontés.
Les artistes de tango in fusion s’expriment à travers d’histoires personnelles une extase de la danse du tango dans son essence. Ce qui permet aussi avec la diversité des autres types de mouvements et musique. une connexion avec le spectateur afin de visualiser et briser différents stéréotypes socioculturels."
