MainLine PWYCAN Workshop: Self-Producing with Amy Blackmore - #Fringemtl edition
MainLine Theatre
After our sold-out one in February, we've decided to offer our self-producing workshop again. But this time, its a #fringemtl edition! Are you producing a show at the St-Ambroise Montreal Fringe Festival? Take a straight-forward self-producing workshop with MainLine Theatre's Executive & Artistic Director Amy Blackmore. Practical advice from a Fringe veteran. Let's make your FRINGE show a huge success!
Pay-What-You-Can registration - limited spaces available.
Register by emailing us at info@mainlinetheatre.ca
This workshop will be offered in English.
3PM-5PM
April 25th, 2015
MainLine Theatre
3997 St-Laurent (just below Duluth)
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Amy is the Executive & Artistic Director of MainLine Theatre and the St-Ambroise Montreal FRINGE Festival, the founder and Artistic Director of the Bouge d’ici dance festival and the reigning Provincial Air Guitar Champion. With over 10 years of experience, Amy likes to work from the ground-up, having made a name for herself as a prominent Montreal indie producer. Amy is known for her versatility, having produced, directed, choreographed, performed and assisted for the work of many companies, including, MainLine Theatre & the Montreal Fringe Festival, Just For Laughs, Infinitheatre, Art Matters, The Montreal Highlights Festival, Crystal Pite's Kidd Pivot, OFF-TA, Fallen Angel Productions, Bis Films.
120 minutes
Pour âges / For ages 16+
Retardataires / Latecomers : 120 minutes
Coming Soon
"Le Collectif Les Tisseuses s’est formé à partir de l’envie de rassembler des femmes et des personnes non binaires autour du jeu théâtral en décloisonnant les pratiques et les imaginaires. Il est composé de huit artistes aux origines, pratiques et vécus multiples.
Les Tisseuses ouvrent leur espace créatif avec une étape de la pièce Notre tour c’est quand?, une proposition scénique intimiste.
La pièce raconte l'histoire des funérailles de Pilar, la matriarche d'un quartier. On y retrouve des femmes aux horizons pluriels venues honorer la mémoire de celle qui a su entrelacer leurs existences en leur offrant la possibilité d’assembler leurs histoires. À travers ce moment de deuil, se tissent des liens qui transcendent les frontières de leur famille, de leur quartier et de leur pays, offrant un portrait poignant de la force des relations féminines et de la sororité.
En se rassemblant à la croisée des cycles de vies, les personnages que vous allez rencontrer s’adressent des questions millénaires, et cheminent au cœur de leurs vérités en nous rappelant qu’il n’est de refuge plus solide que celui de nos solidarités.
La pièce s’achèvera par un échange entre les artistes et le public, permettant de recueillir les impressions de ce dernier. Modéré par la directrice artistique du festival.
"Tango in fusion est une œuvre qui combine l’art du tango avec différents styles de danse. Ceux-ci permettent de visualiser par le mouvement et la dramaturgie, certains conflits socioculturels et émotionnels auxquels nous sommes tous confrontés.
Les artistes de tango in fusion s’expriment à travers d’histoires personnelles une extase de la danse du tango dans son essence. Ce qui permet aussi avec la diversité des autres types de mouvements et musique. une connexion avec le spectateur afin de visualiser et briser différents stéréotypes socioculturels."
