MONTREAL NEW YEAR'S EVE SLOWDANCE
With a lending library of designated dancers for all you wallflowers, and a dancecard-booklet to set up dances in advance (should you choose to), Montreal New Year's Eve Slowdance has all slow songs, all night long! (Except for the occasional intermission when we play the fastest songs we can find!) It's high school with a happy ending. Come and experience why slow is beautiful, and why love is not ironic. Come usher in 2025 with an embrace.
Hosted by Joe Catman
This event is 18+
Inside MadPoetix Studios | KING CHOZEN 1
INSIDE MADPOETIX STUDIOS lance 2025 avec une soirée de créativité électrisante et de connexion ! Ce n’est pas un Open Mic ordinaire – préparez-vous à une interview exclusive avec notre artiste vedette, animée par Kym Dominique Ferguson (@Mrkdferguson) ! Plongez dans l’art et l’inspiration de notre performer et découvrez les histoires derrière son travail.
La soirée commence avec 8 créneaux Open Mic – tous les genres sont les bienvenus : spoken word, poésie, comédie, musique, et plus encore ! Chaque artiste a 5 minutes pour briller dans un spectacle vibrant de talents. Ne manquez pas cette nuit inoubliable de créativité, d’énergie et de communauté !
FEATURE DE JANVIER : King Chozen 1
Kaleel John, alias King Chozen 1, est un artiste de spoken word et auteur à succès de The Black Book of Poetry. Originaire de Montréal avec des racines caribéennes, Chozen mélange émotions brutes et vérités universelles dans sa poésie, explorant l’amour, la douleur et la réflexion personnelle. Ses performances touchent profondément, invitant le public à partager le voyage de sa vie – une quête de foi, de luttes et de triomphes. Véritable artiste de l'authenticité, Chozen défie les normes et inspire à chaque mot.
Réservez vos billets maintenant !
Date : Vendredi 10 janvier 2025
Billets : 19,99 $ + taxes et frais de service = 25,00 $
Ouverture des portes : 19 h
Début du show : 20 h
Limite d'âge : 16+
Places limitées – Ne tardez pas, réservez vos billets avant qu’ils ne soient épuisés !
Inscrivez-vous pour l'Open Mic : https://bit.ly/41DqC0d
***
INSIDE MADPOETIX STUDIOS kicks off 2025 with a night of electrifying creativity and connection! This isn’t your average Open Mic—get ready for an exclusive live interview with our feature artist, hosted by the one and only Kym Dominique Ferguson (@Mrkdferguson)! Dive deep into the artistry of our star performer and discover the stories behind their craft.
The evening kicks off with 8 Open Mic slots—all genres welcome: spoken word, poetry, comedy, music, and more! Each performer gets 5 minutes to shine in a showcase of talent that’s as inspiring as it is thrilling. Don't miss out on this unforgettable night of creativity, energy, and community!
JANUARY FEATURE: King Chozen 1
Kaleel John, aka King Chozen 1, is a powerhouse spoken word artist and bestselling author of The Black Book of Poetry. Hailing from Montreal with Caribbean roots, Chozen’s poetry blends raw emotion with universal truths, exploring love, pain, and personal reflection. His performances hit deep, inviting audiences into the soul of his journey—one of faith, struggle, and triumph. A true artist of authenticity, Chozen challenges the norm and inspires with every word.
Get your tickets now!
Date: Friday, January 10, 2025
Tickets: $19.99 + tax & service charge = $25.00
Doors Open: 7pm
Showtime: 8pm
Age Limit: 16+
Limited Seating – Don’t wait, grab your tickets before they sell out!
Sign up for Open Mic: https://bit.ly/41DqC0d
Dr. Sketchy Montreal - Belle Avec/With Madnose
Séance # 181 - Belle
Joignez-vous à nous pour une séance de dessin où l'élégance rencontre l'abandon. Madrose vous inspirera en incarnant une belle de jour, puis dévoilera son esprit audacieux et indompté à la tombée de la nuit.
Laissez vos crayons saisir sa dualité frappante — le raffinement posé sous le soleil et une sensualité audacieuse au clair de lune.
Apportez votre carnet de croquis et libérez votre créativité, alors que nous explorons l'art captivant du contraste et de la séduction!
Date : Samedi 11 janvier 2025
Heure : 14h00 - 17h00
Lieu : Théâtre MainLine, 3997, boul. Saint-Laurent.
***
Session # 181 - Belle
Join us for a life drawing event where elegance meets abandon. Madrose will inspire you as a graceful belle by day, then reveal her bold, untamed spirit by night.
Let your pencils capture her striking duality — poised refinement under the sun, daring sensuality by moonlight.
Grab your sketchbook and unleash your creativity, as we explore the captivating art of contrast and allure!
Date: Saturday, January 11, 2025
Time: 2:00 - 5:00 PM
Venue: MainLine Theatre, 3997 St-Laurent Blvd.
#drsketchymtl #drsketchymontreal #drsketchy
AU COEUR DU LOTUS
Un voyage vulnérable et puissant au cœur d’un blocage sexuel, entre traumas et parcours de guérison.
Un voyage entre les rires et les larmes.
Pour les femmes, pour les hommes et pour toustes les personnes de la communauté queer : un spectacle thérapeutique où tout le monde est pris en considération.
Gagnante du SPIRIT FRINGE 2023 et nominée dans 3 autres catégories aux prix Fringe 2023 et 2024 : Cathy vous faire voyager à l’intérieur de votre humanité avec sincérité et authenticité.
Entre sensibilisation, dénonciation, éducation, libération & remise en question.
Le spectacle sera suivi par un cercle de discussion à cœur ouvert.
écrit, mis en scène et interprété par Cathy Lambert
Coaching - accompagnement à la création: Kathleen Aubert , Eve-Marie Roy, Eliane Bonin, Jade Préfontaine et un petit rendez-vous avec Mélodie Rousseau
Français
Tout au long
16+
#AuCoeurDuLotus
Jouer Clown / Playing Clown
***ENGLISH BELOW***
A propos de l'atelier :
Découvrez votre clown : avec ses mouvements individuels, sa voix et son costume.
Créer un numéro de clown : De l'improvisation spontanée à un numéro solide.
Jouer un cabaret de clown : Apprendre à répéter ses succès et se produire devant un public.
Quand :
19 janvier - 8 février, 2025
Jours de repos : 25-26 janvier, + 1-2 février
10:00h - 18:00h Tous les jours*
*Note : Horaire spécial de la journée de performance pour le dimanche 25 août : 10:00h-20:00h
(+ After Party 20:00h - 24:00h)
Posez votre candidature ici : https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6
Aperçu :
Au cours de ce stage intensif de trois semaines, vous apprendrez les principes fondamentaux de l'art clownesque théâtral et explorerez ce qui, en vous, fait rire les gens. Vous vous entraînerez à partager vos réactions honnêtes et spontanées avec le public à travers la forme théâtrale de votre clown individuel. A partir de cet état de jeu, vous créerez des numéros de clown en solo et avec vos collègues clowns et vous les intégrerez dans un spectacle que vous présenterez à la fin de l'atelier.
Compétences couvertes :
Semaine 1 : Découvrir son clown
Jouer ! Entrer dans le moment présent de l'action et de la réaction.
Découvrir son clown
Entrer et sortir de l'état de clown
Jouer avec l'espace
Rendre les actions claires par l'articulation
Techniques pour partager l'expérience du clown avec le public
Trouver la voix du clown
Développer son costume de clown
Semaine 2 : Improvisations du clown
Travailler avec des objets comme partenaires sur scène
L'extase de l'échec (aka « the bid »)
Duos, trios et scènes avec d'autres clowns
Statut : le clown rouge, le clown blanc et le maître de piste.
Compétences : instruments de musique, danse, pantomime, compétences en cirque/jonglerie, compétences bizarres et capacités excentriques.
Semaine 3 : Le spectacle de variétés du clown
Rôles dans un spectacle de variétés : le clown en tant qu'animateur, machiniste, assistant d’une diva, etc.
Dramaturgie de l'art clownesque : comment identifier et développer des thèmes, créer du suspense, construire un climax, etc.
L'écriture comique pour les clowns : Comment rendre drôle ce qui n'est pas drôle et beaucoup plus drôle ce qui l'est déjà !
Dramaturgie d'un spectacle de variétés : Comment structurer les numéros pour créer l'arc dramatique du spectacle, les “running gags”, les scénarios et le fil qui maintient le tout ensemble.
Passer pro : Comment répéter vos succès au-delà de l'atelier.
La pédagogie de Peter Sweet
Semaine 1 : Une approche somatique pour trouver son clown
Chacun de nous a une façon individuelle de bouger qui exprime quelque chose d'essentiel sur ce qu'il est. En observant le corps bouger dans l'espace, nous apprenons à reconnaître nos schémas de mouvement individuels et à les amplifier avec l'aide de ce que Jacques Lecoq appelait « le plus petit masque du monde » : le nez rouge. Ce processus révèle le clown unique de chaque personne, une forme comique universelle avec son propre physique, son rythme, sa voix, son costume et son timing comique. À travers votre clown, vous accédez au comique qui ne vient pas seulement de ce que vous faites ou dites, mais d'une partie essentielle de ce que vous êtes. C'est un acte courageux de poésie comique. Il ouvre la porte à une véritable présence sur scène et à la liberté de jouer avec tout ce qui vous arrive.
Semaine 2 : Créer des numéros de clown par le jeu
Au cours de la deuxième semaine, nous improviserons ensemble, nous immergeant dans la poésie hilarante qui naît du jeu spontané des clowns. Nous découvrirons les multiples facettes de chaque clown qui interagit avec les autres, joue avec l'espace et les objets et exécute des compétences techniques telles que la musique, le cirque ou les capacités excentriques. Nous examinerons en détail ce qui rend une improvisation drôle et commencerons à développer des numéros basés sur le comique unique de chaque clown.
Semaine 3 : Le spectacle de variétés du clown
Au cours de la troisième semaine, nous choisirons le matériel des deux premières semaines de l'atelier pour le retravailler, le répéter et le présenter dans un cabaret de clowns à la fin de l'atelier. Les clowns animeront le spectacle, introduiront les numéros et joueront le rôle de technicien de salle et de nettoyeurs, afin de créer le « fil rouge » du spectacle. Peter Sweet soutiendra le processus de création en tant que metteur en scène. Enfin, vous jouerez ! Le public apporte une énergie nouvelle aux clowns, animant leur jeu alors qu'ils font leur premier pas dans le monde du spectacle.
À propos du professeur :
L'approche du clown de Peter Sweet combine la folie du jeu avec la rigueur de la technique. Il enseigne les outils les plus efficaces qu'il a utilisés au cours de ses 20 ans et plus de pratique et de direction du clown, du théâtre physique et du cirque. Peter a découvert le clown lors d'un atelier avec Avner « The Eccentric » Eisenberg en 2003 et a développé sa pratique du clown et de la pédagogie du clown grâce à son long mentorat avec Giovanni Fusetti, directeur fondateur de l'école internationale de création théâtrale Helikos. Son approche unique a été enrichie par son expérience en tant qu'enseignant de la technique Alexander, du travail respiratoire Wutao et d'un large éventail d'arts somatiques et martiaux.
Sur le plan professionnel, Peter travaille comme interprète, enseignant et metteur en scène de théâtre physique et de cirque contemporain depuis 2000. Ses spectacles en solo et en duo : Meet Pete Sweet (Clown développé avec Avner « The Eccentric » Eisenberg), Swinging High (mis en scène par Giovanni Fusetti), et BOOM ! (mis en scène par Matteo Destro) ont tourné dans plus de 20 pays. Peter a été directeur de la performance dans le département cirque de Die Etage Berlin pendant 4 ans. Il est conseiller de thèse et coach dans le cadre du programme de maîtrise en chorégraphie de Fonty aux Pays-Bas et a été professeur invité à l'Université de danse et de cirque de Stockholm, à l'Université des arts de Zurich et à la Bayerische Theaterakademie August Everding à Munich.
Peter a étudié le théâtre physique à l'Helikos International School of Theatre Creation de Florence, la danse contemporaine et classique à la Salzburg Experimental Academy of Dance de Salzbourg et le cirque à l'École du Cirque Zofy de Sion (CH). Il est professeur certifié de la Technique Alexander et du Wutao, un art du mouvement français basé sur la respiration et l'ondulation.
Peter est actuellement basé à Berlin (DE), où il dirige des compagnies professionnelles, enseigne des ateliers et crée de nouvelles œuvres de folie inspirée. Pendant son temps libre, il lit, fait voler des cerfs-volants, danse dans la cuisine et regarde des rediffusions du Muppet Show.
Logistique de l'atelier
Langue : Anglais
L'atelier se déroulera en anglais. Une compréhension de base de cette langue est nécessaire pour participer. Le professeur parle également l'allemand, le français et l'indonésien et peut proposer une traduction si nécessaire.
Taille de la classe : 12 personnes au maximum
Vous travaillerez dans un petit groupe de 12 étudiants maximum. Une fois que 12 étudiants ont été confirmés, l'atelier est complet et les candidats supplémentaires seront ajoutés à la liste d'attente.
Participation : Temps plein
Parce que la pédagogie est progressive et que vous compterez les uns sur les autres dans le groupe, la participation à l'intégralité du temps de classe chaque jour est requise pour participer à cet atelier.
Posez votre candidature ici : https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6
Une fois que Peter aura examiné votre candidature, il vous contactera pour vous faire savoir s'il y a une place disponible pour vous dans l'atelier.
Coût : échelle mobile
Afin de rendre cet atelier accessible à des personnes ayant des moyens économiques variés, nous proposons un prix d'entrée bas pour ceux qui en ont besoin. Il est également possible de payer en plusieurs fois.
Réduction pour inscription rapide: 1400 - 2400 CAD (échelle mobile) avant le 1 Oct 2024.
Frais de scolarité complets: 1650 - 2650 CAD (échelle mobile) apres le 1 Oct 2024.
Une fois accepté dans l'atelier, un acompte de 550 CAD devra être versé pour confirmer votre participation.
Veuillez noter que l'acompte n'est pas remboursable, sauf en cas d'annulation de l'atelier pour cause de force majeure.
Questions sur les candidatures, l'inscription et la logistique ?
Envoyez un courriel à l'organisateur en chef Steve Day : mr.steveday@gmail.com
Des questions sur le contenu du cours ?
Envoyez un courriel à Peter Sweet : info@petersweet.com
Pour en savoir plus sur le travail de Peter Sweet en tant qu'enseignant, metteur en scène et artiste, consultez son site web : www.petersweet.com
***ENGLISH***
Playing Clown
• Discover Your Clown: with their individual movement, voice & costume.
• Create a clown number: From spontaneous improvisation to a rock-solid number.
• Perform a Clown Cabaret Show: Learn to repeat your successes & perform for a live audience.
Workshop Schedule:
January 19th - February 8th, 2025
Rest Days: January 25th - 26th + February 1st - 2nd
10:00h - 18:00h Daily*
*Note Performance Day Schedule:
Saturday, February 8: 10:00h-20:00h + After Party
Apply here: https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6
Overview:
In this 3-week intensive you will learn the fundamentals of theatrical clowning and explore what it is about you that moves people to laughter. You will practice sharing your honest, spontaneous reactions with the audience through the theatrical form of your individual clown. From this state of play you will create clown numbers both solo and with your fellow clowns and weave them together into a show to present at the end of the workshop.
Skills Covered:
Week 1: Discovering Your Clown
Play! Entering the present moment of action and reaction.
Discovering your clown
Entering and exiting the “clown state”
Playing with space
Making actions clear through articulation
Techniques for sharing your clown’s experience with the audience
Finding your clown’s voice
Developing your clown’s costume
Week 2: Clown Improvisations
Working with objects as partners on stage
The ecstacy of failure (aka “the bid”)
Duos, trios and scenes with other clowns
Status: the red clown, the white clown and the ringmaster.
Skills: musical instruments, dance, pantomime, circus/juggling skills, odd skills and eccentric abilities
Week 3: The Clown Variety Show
Roles in a variety show: the clown as host, stagehand, assistant to the diva etc
Dramaturgy of clowning: how to identify and develop themes, create suspense, build climax etc.
Comedy writing for clowns: How to make what’s not funny funny and what’s already funny much much funnier!
Dramaturgy of a variety show: How to structure the numbers to create the dramatic arch of the show, running gags, story lines and the red thread that keeps it all together.
Going pro: How to repeat your successes beyond the workshop.
Peter Sweet's Pedagogy
Week 1: A somatic approach to finding your clown
Each of us has an individual way of moving that expresses something essential about who we are. By observing the body moving in space, we learn to recognise our individual movement patterns and amplify them with the help of what Jacques Lecoq called “the smallest mask in the world”: the red nose. This process reveals the unique clown of each person, a universal comic form with its own physicality, rhythm, voice, costume, and comic timing. Through your clown you access the comedy that comes not just from what you do or say, but from a core part of who you are. This is a brave act of comic poetry. It opens the door to true presence on stage and the freedom to play with everything that happens to you.
Week 2: Creating Clown Acts Through Play
In the second week we will improvise together, immersing ourselves in the hilarious poetry that arises from the clowns’ spontaneous play. We will discover many sides of each clown as they interact with each other, play with space and objects and perform technical skills like music, circus or eccentric abilities. We will look in detail at what makes an improvisation funny and begin to develop numbers based on the unique comedy of each clown.
Week 3: The Clown Variety Show
During the third week we will choose material from the first two weeks of the workshop to re-work, rehearse and present in a clown cabaret at the end of the workshop. The clowns will host the show, introducing the numbers and operating as the stage hands and clean up crew, to create the “red thread” through the show. Peter Sweet will support the creation process as the director. Finally you will perform! An audience offers fresh energy to the clowns, enlivening their play as they take this first step into the world of live performance.
About the teacher:
Peter Sweet’s approach to clown combines the madness of play with the rigor of technique. He teaches the most effective tools that he has used in his 20+ years of performing and directing clown, physical theatre, and circus. Peter first discovered clown in a workshop with Avner "The Eccentric" Eisenberg in 2003 and has developed his practice of clowning and clown pedagogy through his long mentorship with Giovanni Fusetti, founding director of the Helikos International School of Theater Creation. His unique approach has been further enriched by his experience as a teacher of the Alexander Technique, Wutao breath-work, and a wide range of somatic and martial arts.
Professionally, Peter has worked as a performer, teacher and director of physical theater and contemporary circus since 2000. His solo and duo shows: Meet Pete Sweet (Clown developed with Avner "The Eccentric" Eisenberg), Swinging High (directed by Giovanni Fusetti), and BOOM! (directed by Matteo Destro) have toured in over 20 countries. Peter served as the director of performance in the circus department at Die Etage Berlin for 4 years. He is a thesis advisor and coach at Fonty’s Netherlands masters program in choreography and has been a guest teacher at the Stockholm University of Dance and Circus, Zurich University of the Arts and the Bayerische Theaterakademie August Everding in Munich.
Peter studied physical theatre at the Helikos International School of Theatre Creation in Florence, contemporary and classical dance at the Salzburg Experimental Academy of Dance in Salzburg and circus at Ecole du Cirque Zofy in Sion (CH). He is a certified teacher of both the Alexander Technique and Wutao, a French movement art based on breath and undulation.
Peter is currently based in Berlin (DE), where he directs professional companies, teaches workshops and creates new works of inspired madness. In his free time he reads, flies kites, dances in the kitchen, and watches Muppet show re-runs.
Workshop Logistics:
Language: English
The workshop will be taught in English. A basic understanding of this language is required for participation. The teacher also speaks German, French and Indonesian and can offer translation in moments when it is needed.
Class Size: Max 12
You will be working in a small group of maximum 12 students. Once 12 students have been confirmed, the workshop is full and additional applicants will be added to the waiting list.
Attendance: Full Time
Because the pedagogy is progressive and because you will be relying on each other in the group, attending the full class time every day is required for participation in this workshop.
Cost: Sliding scale
In order to make this workshop accessible to people with a range of economic means, we are offering a low entry price for those who need it. It is also possible to pay in several installments.
Early Bird Price: 1400 - 2400 CAD (sliding scale) before October 1st 2024
Full Tuition: 1650 - 2650 CAD (sliding scale) after October 1st 2024
Once accepted into the workshop, a 550 CAD deposit is due to confirm your participation. Please note that the deposit is non-refundable, unless in case of cancellation of the workshop due to force majeure.
Apply here: https://forms.gle/5ERR6n7HfdiG83Dh6
Once Peter has reviewed your application, he will contact you to let you know if there is an open spot for you in the workshop.
Questions about applications, registration and logistics?
Please contact the organizer in chief Steve Day: mr.steveday@gmail.com
Questions about the content of the course?
Please contact Peter Sweet : info@petersweet.com
Find out more about Peter Sweet's work as a teacher, director and perfomer on his website: www.petersweet.com
Alice in 24
Step into a whimsical world with *Alice in 24*, reimagined by a queer and neurodivergent theatre collective. This bold adaptation brings Lewis Carroll’s Alice in Wonderland to life with vibrant Montréal creatives at the helm. Featuring a dynamic cast and creative team, the production weaves together playful storytelling, immersive design, live music, and inclusive artistry. Journey down the rabbit hole for an unforgettable theatrical adventure celebrating curiosity, identity, and the boundless power of imagination.
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
Johnny Legdick: A Rock Opera
Cursed with a third leg, Johnny Legdick was sold to the circus by his parents and forced to live out his life in misery. But upon finding his true love (who is similarly disfigured), he decides to do what no freak has ever done before at Suckadecocka circus… escape.
This edition will feature a NEW CHARACTER along with a BRAND NEW SONG! Not to mention that DANCE CHOREOGRAPHY will be coming to Johnny Legdick for the first time.
CAST AND CREW TBD
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
***
Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
***
PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
***
Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
***
PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
Aly Slominski - Producer
Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
Leo Chupin - Set and Props Design
Dipper Hynes - Costume Design
Carmen Mancuso - Sound Design
Chris Wardell - Puppet Design
CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
Daniel Kasenberg as Blind Beggar
Natalie Demmon as Suzanne
Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
AMÉLIE
Introspective et entièrement livrée à son imagination, Amélie décide un jour d'améliorer son quotidien et celui de ses proches. Lorsqu'une opportunité de trouver l'amour se présente à elle, Amélie réalise qu'afin d'obtenir son bonheur, elle devra risquer de montrer ce qui se cache à l'intérieur. Laissez-vous inspirer par cette rêveuse créative qui trouve sa voix, qui apprends à nouer des liens, et qui voit une possibilité dans toutes les situations.
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Amélie is an extraordinary young woman who lives quietly in the world but loudly in her mind. She covertly improvises small but surprising acts of kindness that bring joy and mayhem. But when a chance at love comes her way, Amélie realizes that to find happiness she’ll have to risk everything and say what’s in her heart. Be inspired by this imaginative dreamer who finds her voice, discovers the power of connection, and sees possibility around every corner.
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PRODUCTION TEAM
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Adrian Saldanha - Director
Eric Elliot Lee - Music Director
Caeleigh McDonald - Choreographer
Sandra Soulard - Assistant Director
Erin Murphy - Production Manager
Brianna Bagshaw-Stocks - Stage Manager
Elena Cerbo - Assistant Stage Manager
Sal Cuthbertson - Assistant Stage Manager
Cat Preston - Marketing Manager
Ian Klempan - Technical Director/Lighting Design
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CAST
Cat Preston as Amélie Poulain
Billy Iliopoulos as Nino Quincampoix
Jonathan D’Amour as Raphael/ Bretodeau
Cassie Muise as Amandine/ Philomène
Marc Ducusin as Joseph
Joël Marchand as Hipolito/ Lucien
Craig Dalley as Collignon/Dufayel
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Julia Pye as Gina
Lily Lachapelle as Georgette
Chris Wardell as Puppeteer
Star Wars d'icitte : Un sith et son péché
Les Productions de l'Épopée vous proposent une adaptation musicale, satirique et complètement déjantée de la première trilogie de George Lucas : STAR WÂRS D'ICITTE : UN SITH ET SON PÉCHÉ. Pour la première fois dans notre galaxie, Obi-Wan dansera avec son sabre laser, Darth Vader chantera du Céline Dion et Luke… Frenchera sa sœur.
(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
Zachary Evrard : Jean-Michel
Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
Anne Tchiniaev : Leïa Organa
Julie Leclerc : Chewbacca
Sylvain Junior Giroux : Han Solo
Claire Jacques : Yoda
Song Wang : C3PO
Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
Félix Plante : Conseiller scénographe
Julie Leclerc et Léonard Châteauvert : Adjoints à la production
Bianka Bergeron : Adjointe aux communications et au marketing
Alex Anthony Grégoire : Responsable des réseaux sociaux
Français
Tout au long
Tous âges
Star Wars d'icitte : Un sith et son péché
Les Productions de l'Épopée vous proposent une adaptation musicale, satirique et complètement déjantée de la première trilogie de George Lucas : STAR WÂRS D'ICITTE : UN SITH ET SON PÉCHÉ. Pour la première fois dans notre galaxie, Obi-Wan dansera avec son sabre laser, Darth Vader chantera du Céline Dion et Luke… Frenchera sa sœur.
(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
Zachary Evrard : Jean-Michel
Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
Anne Tchiniaev : Leïa Organa
Julie Leclerc : Chewbacca
Sylvain Junior Giroux : Han Solo
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Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
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Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
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Star Wars d'icitte : Un sith et son péché
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(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
Zachary Evrard : Jean-Michel
Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
Anne Tchiniaev : Leïa Organa
Julie Leclerc : Chewbacca
Sylvain Junior Giroux : Han Solo
Claire Jacques : Yoda
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Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
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(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
Zachary Evrard : Jean-Michel
Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
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Julie Leclerc : Chewbacca
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Claire Jacques : Yoda
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Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
Félix Plante : Conseiller scénographe
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(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
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Julie Leclerc : Chewbacca
Sylvain Junior Giroux : Han Solo
Claire Jacques : Yoda
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Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
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Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
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Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
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Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
Félix Plante : Conseiller scénographe
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Les Productions de l'Épopée vous proposent une adaptation musicale, satirique et complètement déjantée de la première trilogie de George Lucas : STAR WÂRS D'ICITTE : UN SITH ET SON PÉCHÉ. Pour la première fois dans notre galaxie, Obi-Wan dansera avec son sabre laser, Darth Vader chantera du Céline Dion et Luke… Frenchera sa sœur.
(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
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Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
Anne Tchiniaev : Leïa Organa
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Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
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Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
Félix Plante : Conseiller scénographe
Julie Leclerc et Léonard Châteauvert : Adjoints à la production
Bianka Bergeron : Adjointe aux communications et au marketing
Alex Anthony Grégoire : Responsable des réseaux sociaux
Français
Tout au long
Tous âges
Star Wars d'icitte : Un sith et son péché
Les Productions de l'Épopée vous proposent une adaptation musicale, satirique et complètement déjantée de la première trilogie de George Lucas : STAR WÂRS D'ICITTE : UN SITH ET SON PÉCHÉ. Pour la première fois dans notre galaxie, Obi-Wan dansera avec son sabre laser, Darth Vader chantera du Céline Dion et Luke… Frenchera sa sœur.
(Il s'agit d'une version revue et corrigée de STAR WARS, UNE PARODIE MUSICALE qui a été rodé au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2023. Le texte et les interprètes ont changé.)
Jonathan D’amour : Darth Vader
Zachary Evrard : Jean-Michel
Léonard Châteauvert : Luke Skywalker
Anne Tchiniaev : Leïa Organa
Julie Leclerc : Chewbacca
Sylvain Junior Giroux : Han Solo
Claire Jacques : Yoda
Song Wang : C3PO
Joël Marchand : Premier ministre Palpatine et R2D2
Simon Fortier : Obi-Wan
Alexanne Genest : Choeur
Catherine Bastien : Metteure en scène, directrice artistique, parolière, autrice, co-idéatrice du projet
Raphaëlle Proulx-Tremblay : Productrice artistique, chorégraphe, costumière, co-idéatrice du projet
Danaë Arend : Chorégraphe
Florence Brizard : Directrice musicale et accessoiriste
Corinne Cardinal : Coach de chant
Avery Gietz : Coach de chant
Bogdan Batrinu : Assistant à la mise en scène
Félix Plante : Conseiller scénographe
Julie Leclerc et Léonard Châteauvert : Adjoints à la production
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Scapegoat Carnivale Fundraiser Holiday Party!
Scapegoat Carnivale Theatre de Montréal organise une soirée de collecte de fonds pour les fêtes. Broutillez, buvez et dansez !
Payez ce que vous pouvez à la porte, proposition de 20 $.
***
Montreal's own Scapegoat Carnivale Theatre hosts a fundraiser holiday party. Schmooze, drink and dance!
Pay what you can donations at the door, suggested $20
www.scapegoatcarnivale.com
www.instagram.com/scapegoatcarnivale/
www.facebook.com/scapegoatcarnivale
Moonlight Musical Mimprov
What do you get when you merge Musical Theatre and Improv Comedy? Musical Improv! Players will create mini musicals right before your eyes, based on the audience’s suggestions.
Tonight we'll be wowed and serenaded by two ensemble casts who will heal your hearts and break their legs.
Come witness and enjoy the magical journey at this never seen before, never to be seen again, Moonlight Musical Mimprov!
***
ACT 1 Ensemble: Marie A., Michal A., Zain B., Andrea C., Marin D., Joanna K., Daniel K., Alex M., Abhijit S., Emily S., Lachlan S., Mike Y.
ACT 2 Ensemble: Tara B., Sam D., Christian H., Christian HC., Brad K., Frank M., Howard M.
With John Gilbert on the keys
Hosted & Directed by Adina Katz
***
*Double up on the fun, and enjoy a second show for half the price! MMM magic is happening on Dec 12 AND Dec 17, with two different casts each night. Once you have purchased the first show, you will receive a promo code to redeem your second show ticket(s).*
The FringeMas Cabaret & Variety Show!
You are cordially invited to The FringeMas Cabaret & Variety Show! Enjoy some holiday nog as you are entertained by our incredible lineup to be announced shortly! Ugly FringeMas Sweaters are highly recommended.
We're encouraging everyone to bring some non-perishables that will be donated to the H.O.P.E. food bank in Greenfield Park.
We have a pick-your-price option for this event. Tickets range from $15-$25. Feel free to pick the category of ticket that best fits your budget .
No one turned away due to lack of funds. Email Amy at info@mainlinetheatre.ca to request a complimentary ticket.
ACCESS INFO
Please note that MainLine Theatre is located on a second floor with approximately 35 stairs. There is no elevator. The hand railing is on the left-hand side going up. The bathrooms are not accessible, but they are gender-neutral. We ask that audience members do not wear perfumes or scented products in order to accommodate patrons with scent allergies.
Moonlight Musical Mimprov
What do you get when you merge Musical Theatre and Improv Comedy? Musical Improv! Players will create mini musicals right before your eyes, based on the audience’s suggestions.
Tonight we'll be wowed and serenaded by two ensemble casts who will heal your hearts and break their legs.
Come witness and enjoy the magical journey at this never seen before, never to be seen again, Moonlight Musical Mimprov!
***
ACT 1 Ensemble: Kayla C., Laura G., Jeff G., Dan J., Mahsa M., Gael L., Jacqueline L., Bryan W.
ACT 2 Ensemble: Tara B., Lauren F., Charlie G., Christian HC., Jacqueline L., Steph M., David M., Julie S.
With John Gilbert on the keys
Hosted & Directed by Adina Katz
***
Double up on the fun, and enjoy a second show for half the price! MMM magic is happening on Dec 12 AND Dec 17, with two different casts each night. Once you have purchased the first show, you will receive a promo code to redeem your second show ticket(s).
STRIP SPELLING BEE - "Villains" Edition
The game is played a lot like strip poker, but it's a spelling bee, and it's played in front of a live audience of hooters, hollerers and hecklers who want to see some smart and sexy skin!
Hosted by Joe Catman. Co-hosted by La Regulatrice.
Nudity. Profanity. Crass content. Joy.
https://www.facebook.com/groups/SherwinsQuirkyEvents
https://www.instagram.com/inconsolablecat/
Cet événement est destiné à un public de 18 ans et plus. / This event is for an audience of 18 and older.
The Infinite Clé
30 pièces de théâtre dans un ordre aléatoire en 60 minutes ! Quand la minuterie sonne, le spectacle se termine!
Il y aura de la comédie, du dramatique, de la danse et du chant.
Toutes les pièces ont été écrites par l'ensemble avec 11 pièces inédites présentées en première cette semaine!
***
30 plays in a random order in 60 minutes! Once the timer goes off, the show ends!
Some comedy, some dramatic, some dance and some song.
All of the plays were written by the ensemble with 11 never seen before plays premiering this week!
Performers:
Jonah Buksbaum
Baird Duncan
Banafsheh Hassani,
Madeline Savoie
Jackson Thompson.
Taranto Aleatorio
Two women eat sunflower seeds in a park, a doorway or a courtyard. The cante (singing) and baile (dancing) suddenly burst forth, transforming the mundane scene into a magic intimate spectacle. Together, they embark on an intimate take of this palo’s stark rawness, with irreverence and humour.
Taranto Aleatorio
Two women eat sunflower seeds in a park, a doorway or a courtyard. The cante (singing) and baile (dancing) suddenly burst forth, transforming the mundane scene into a magic intimate spectacle. Together, they embark on an intimate take of this palo’s stark rawness, with irreverence and humour.
GEO
GEO is a solo by Tereza Ondrová that relates her 21 year history of creating and performing at PONEC theatre in Prague to the geological history of the surrounding landscape and ground below. GEO brings into focus the overlapping archives of her own body, her repertoire, the history of the theatre and the land it stands on.
CA MainLine: Appel de candidatures / MainLine Board: Call for Directors 2024
Rejoignez notre conseil d'administration!
Le Théâtre MainLine accepte maintenant les candidatures de personnes intéressées à devenir membres de son conseil d’administration! Nous sommes à la recherche de leaders dynamiques qui partagent notre amour et notre engagement pour le soutien des arts (apprenez-en plus sur le MainLine plus bas!). Nous sommes à la recherche de 2-3 professionnel·le·s ayant de l’expérience et/ou un intérêt pour la gouvernance d’organismes à but non lucratif, le budget/les finances, le droit/les questions juridiques, la collecte de fonds/le développement, la planification des installations/des projets et plus spécifiquement des gens ayant de l’expérience en organisation de collectes de fonds. Les artistes sont les bienvenus·es. Nous accueillons les candidatures de personnes qui soutiennent notre vision et qui désirent s’engager à consacrer 2 à 4 heures de bénévolat par mois pour un mandat minimum de deux ans.
Foire aux questions (FAQ)
- À quelle fréquence le conseil d’administration se réunit-il?
Nous nous réunissons généralement 7 à 8 fois par an, en personne ou par vidéoconférence.
- Quelle est la durée des mandats du conseil d’administration?
Les mandats du conseil d’administration sont de deux ans et les membres peuvent être élu·e·s pour un maximum de trois mandats (ou six ans) au total.
- Quelles sont mes responsabilités?
Les principales responsabilités du conseil d’administration sont de collecter des fonds pour l’organisation, de diriger la planification stratégique et de superviser la gouvernance à titre exécutif.
- Quelle est la structure de gouvernance de l’organisme?
Le MainLine a une directrice générale et artistique qui relève directement du conseil d’administration. La DAE supervise le producteur artistique, la coordonnatrice administrative et le producteur associé.
- Y a-t-il des engagements en dehors des réunions du conseil?
Les membres du conseil sont encouragé·e·s à participer à au moins un comité du conseil (finances, collecte de fonds, ressources humaines, etc.).
À propos du MainLine
Le Théâtre MainLine est une organisation multidisciplinaire qui existe pour soutenir le développement des artistes émergent·e·s, à mi-carrière et professionnel·le·s. Le MainLine favorise une pratique artistique et des modèles de production axés sur la démocratisation de la création artistique, et ce, en réduisant les obstacles à l'accessibilité auxquels sont confrontés les artistes et les publics. L’organisation soutient les artistes par son leadership dans la communauté et en offrant des possibilités de présentation, de développement professionnel et des salles abordables.
Le Festival Fringe de Montréal, le plus grand projet du MainLine, favorise des pratiques artistiques et des modèles de production axés sur la démocratisation de la création en réduisant les obstacles à l'accessibilité auxquels sont confrontés les artistes et le public. Chaque année, en juin, le Festival agit comme un catalyseur et comme un point d'accès à l'industrie pour des centaines d'artistes en théâtre, en danse, en musique et en arts visuels.
Comment postuler/Processus de candidature:
- Remplissez le formulaire ICI (https://forms.gle/sRdxg77SmDuYHDNN8)
- Envoyez votre CV et une brève lettre d’intérêt à info@mainlinetheatre.ca.
- La date limite de candidature est le 4 novembre 2024.
- Le comité de nomination MainLine examinera votre candidature.
- Les demandes d’entrevue seront faites pour la semaine du 4 novembre 2024.
- Les candidat·e·s sélectionné·e·s seront proposé·e·s à l’élection lors de l’AGA de décembre 2024.
Le Théâtre MainLine tient à cœur la diversité au sein de son équipe en offrant des opportunités égales et invite toutes les personnes qualifiées à appliquer. Nous encourageons fortement les candidatures de membres de groupes en recherche d’équité, incluant, mais ne se limitant pas aux personnes avec un handicap, aux communautés autochtones, Inuit et issues de la diversité culturelle, aux personnes au genre fluide, non-binaire ou non-conformiste de genre, les personnes nouvellement arrivées au Canada et tout groupe qui vit de la marginalisation. Nous encourageons les candidat·e·s à s’identifier dans leur lettre de présentation, s’ils ou elles sont confortables de le faire.
***
Join our Board of Directors!
MainLine Theatre is now accepting applications of new board candidates! We are seeking vibrant leaders who share in our love and commitment in supporting the arts (please read about MainLine below!). We are looking for 2-3 professionals with experience and/or interest in not-for-profit governance, budgeting/finance, law/legal matters, fundraising/development, facilities/project planning, and we are specifically seeking fundraisers and artists are welcome. We welcome applications from folks who support our vision and are willing to commit 2 to 4 volunteer hours per month to the organization for a minimum of a two-year term.
Frequently Asked Questions (FAQ)
- How often does the board meet?
We meet generally 7-8 times a year in-person or by video-conference.
- What are the board terms?
Board terms are for two years, and members can be elected to a maximum of three terms (or six years) total.
- What would I be responsible for?
The principal responsibilities of the board of directors are to fundraise for the organization, lead strategic planning and oversee governance in an executive capacity.
- What is the governance structure of the organization?
MainLine has an Executive and Artistic Director that reports to the board directly. The EAD oversees the Artistic Producer, Administrative Coordinator and the Associate Producer.
- Are there commitments outside of board meetings?
Board members are encouraged to participate in at least one committee of the board (finance, fundraising, human resources, etc).
About MainLine Theatre
MainLine Theatre is a not-for-profit charity that exists to support the development of emerging, mid-career and professional artists. MainLine is a multidisciplinary organization that favours artistic practice and models of production centred around the democratization of artistic creation by reducing accessibility barriers faced by artists and audiences. It supports artists through its leadership in the community and by providing opportunities for presentation, professional development and affordable space availability.
The Montreal Fringe Festival, MainLine’s largest project, favours artistic practices and models of production centred around the democratization of creation by reducing accessibility barriers faced by artists and audiences. Each June, The Festival acts as a catalyst and a point of access into the industry for hundreds of theatre, dance, music and visual artists.
How to Apply / Application Process
- Fill out the form HERE. (https://forms.gle/sRdxg77SmDuYHDNN8)
- Email your CV and brief letter of interest to info@mainlinetheatre.ca.
- The deadline to apply is November 4, 2024.
- The MainLine Nominating Committee will review your application.
- Interview requests will be made for the week of November 4, 2024.
- Selected candidates will be put forward for election at the AGM in December 2024.
MainLine Theatre is an equal opportunity organization that values diversity in its workforce, encouraging applications from all qualified individuals. We strongly encourage applications from members of equity-seeking groups, including but not limited to, persons with disabilities, IBPOC communities, gender fluid, non-binary and gender non-conforming people, newcomers to Canada and from all groups who experience marginalization. We encourage applicants to self-identify in their cover letter if they are comfortable doing so.
GEO
GEO is a solo by Tereza Ondrová that relates her 21 year history of creating and performing at PONEC theatre in Prague to the geological history of the surrounding landscape and ground below. GEO brings into focus the overlapping archives of her own body, her repertoire, the history of the theatre and the land it stands on.
Session d’information - Info Session : FringeMTL 2025
Vous voulez vous inscrire à FringeMTL mais vous avez des questions ?
Rejoignez le producteur artistique, Kenny Streule, et coordonnatrice administrative, Laurence Côté, sur ZOOM le 12 novembre 2024 à 18h30.
Veuillez réserver votre place en remplissant le formulaire.
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Want to apply to FringeMTL but you have some questions?
Join our Artistic Producer, Kenny Streule and Administrative Coordinator, Laurence Côté on zoom on November 12, 2024 at 6:30PM
Please RSVP with this form.
4x4 (Four shows / Four nights)
Tickets: https://mainlinetheatre.online.red61.ca/fr/event/2030:563/
Frank Sharp Productions presents four consecutive nights of Music, Theatre, Comedy and Drama featuring a remount of “3ase”, Loose Cannon’s “A Sketch Show”, Erin Eldershaw's “Cue: Motherhood”; each ending with dancing to original music from “Dragged Over Coals”.
Come laugh, cry, sci-fi and dance away a cold November night with a truly unique evening of entertainment.
"Erin Eldershaw appears with the permission of Equity."
SHOW ITINERARY
Wednesday: 3ase (opens), Loose Cannons (Headlines), Live Band (Closes)
Thursday: 3ase (opens), Cue: Motherhood (Headlines), Live Band (Closes)
Friday: Loose Cannons (opens), 3ase (Headlines), Live Band (Closes)
Saturday: Cue: Motherhood (opens), 3ase (Headlines), Live Band (Closes)
Dr. Sketchy Montreal - Poison avec/with Flame Fatale
Séance # 179 - Poison
Joignez-vous à nous pour un événement de dessin inspiré des bandes dessinées avec la fascinante Flame Fatale! Croquez-la dans la peau de la séduisante et dangereuse Poison Ivy, enveloppée de lianes et dégageant une beauté toxique — un rappel que même les choses les plus attirantes peuvent être mortelles.
Apportez votre carnet de croquis et laissez votre créativité fleurir en dessinant cette super-vilaine emblématique. Ne manquez pas cette expérience de dessin amusante et pleine de méchanceté!
Date : Samedi 9 novembre 2024 Heure : 14h00 - 17h00
***
Session # 179 - Poison
Join us for a comic-inspired life drawing event with the mesmerizing Flame Fatale! Sketch her as the dangerously seductive Poison Ivy, draped in vines and radiating toxic beauty — a reminder that even the most alluring things can be deadly.
Bring your sketchbook and let your creativity bloom as you draw this iconic supervillain. Don’t miss this fun, villainous drawing experience!!
Date: Saturday, November 9, 2024 Time: 2:00 - 5:00
#drsketchymtl #drsketchymontreal #drsketchy
4x4 (Four shows / Four nights)
Tickets: https://mainlinetheatre.online.red61.ca/fr/event/2030:563/
Frank Sharp Productions presents four consecutive nights of Music, Theatre, Comedy and Drama featuring a remount of “3ase”, Loose Cannon’s “A Sketch Show”, Erin Eldershaw's “Cue: Motherhood”; each ending with dancing to original music from “Dragged Over Coals”.
Come laugh, cry, sci-fi and dance away a cold November night with a truly unique evening of entertainment.
"Erin Eldershaw appears with the permission of Equity."
SHOW ITINERARY
Wednesday: 3ase (opens), Loose Cannons (Headlines), Live Band (Closes)
Thursday: 3ase (opens), Cue: Motherhood (Headlines), Live Band (Closes)
Friday: Loose Cannons (opens), 3ase (Headlines), Live Band (Closes)
Saturday: Cue: Motherhood (opens), 3ase (Headlines), Live Band (Closes)